Bajo la etiqueta de #CulturaSegura fueron muchos los eventos que se desarrollaron en España para destacar lo excepcional de las bellas artes. Pero, en esta ocasión, nos dedicaremos a hacer un recuento de las tres exposiciones más importantes del 2020, pues sin duda, nos parecieron únicas: la primera, la exhibición de Tutankamon, seguida de la galería de Bansky y la de Botero.

Tutankhamón: Su tumba y su tesoro

Hasta el próximo 10 de enero, esta exposición estará abierta al público, cumpliendo, por supuesto, con todas las medidas de higiene y seguridad: uso de mascarillas, grupos pequeños, dispensadores de desinfectante y sistemas de desinfección para las audio guías.

El Espacio 5.1, situado en IFEMA – Feria de Madrid- acoge esta muestra que reconstruye la tumba del faraón Tutankamón y los tesoros encontrados en ella. Desde su reapertura el 16 de julio, los visitantes han disfrutado de una exposición compuesta por más de 1000 piezas que transportan a los asistentes al descubrimiento de estas cámaras funerarias por el arqueólogo Howard Carter en 1922.

Esta exposición, que regresa a Madrid 10 años después de su primera visita a España, es una oportunidad única para que los aficionados a la arqueología y al Antiguo Egipto descubran este tesoro funerario en su contexto arqueológico original. A lo largo de 2000 metros cuadrados, el público conocerá todos los detalles sobre la historia del joven faraón, así como los trabajos de excavación en el Valle de los Reyes, realizados por el famoso arqueólogo y egiptólogo inglés Howard Carter y su equipo.

Tutankhamón nació en la 18ª Dinastía alrededor del año 1341 A.C. y fue el 12º faraón de ese período. No logró mucho por sí mismo; fue colocado en el trono cuando era un niño, y la próspera era de Egipto estaba empezando a decaer con el ascenso del faraón Akenatón y su nuevo culto.

Las tres cámaras funerarias se reconstruyen tal y como fueron encontradas, junto con réplicas del tesoro que albergaban, incluyendo la Máscara de Oro, una de las joyas más preciosas de la antigüedad hasta la actualidad. La exposición ha sido visitada por seis millones y medio de personas en ciudades como Zurich, Munich, Budapest, Dublín, Bruselas, París y Seúl. En su primera visita a España fue recibida por más de 450 mil espectadores.

En su compromiso de traer a España las mejores exposiciones del circuito internacional, Sold Out ha colaborado con IFEMA para la creación del nuevo Espacio 5.1 dedicado al entretenimiento, la cultura y las artes. Desde su apertura en 2018, ha acogido grandes exposiciones como Mundo Jurásico: La Exposición, Banksy: Genio o Vandalismo o La Exposición de Pink Floyd. Sus restos mortales.

El Mundo de Banksy

Banksy, el grafitero anónimo más famoso del mundo y activista político, ha recorrido el planeta en su trabajo desde Londres a París, a Los Ángeles y viceversa. Su obra, que invita a la reflexión, está en Barcelona con más de 100 reproducciones de su trabajo. La exposición World of Banksy se exhibió durante todo el año 2020 en el Espacio Trafalgar en el barrio de El Born de Barcelona.

La galería fue creada por un equipo de 10 grafiteros que también deseaban permanecer en el anonimato con la aspiración de difundir los mensajes de Banksy. Además, Banksy ha sido citado: “Sigo animando a cualquiera a copiar, tomar prestado, robar y corregir mi arte para diversión, investigación académica o activismo”. –Banksy.

La exposición presenta dos pisos de las obras de Banksy en un ambiente caprichoso e intrigante. El Mundo de Banksy incluye homenajes gráficos a los ataques de noviembre de 2015 en París y sus creaciones más famosas como la famosa Chica de los Globos y los Policías Besadores.

También en Madrid…

El emblemático Círculo de Bellas Artes organizó además, una exposición dedicada al fenómeno artístico global de Banksy, cuya obra ha definido un género y cuya identidad sigue siendo un secreto muy bien guardado. El universo creado por este iconoclasta artista, que ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo, está representado por 50 piezas en esta exposición única que se muestra por primera vez en España.

El artista británico de arte callejero ha reunido poesía, política, graffiti y una poderosa imaginería provocativa que ha llevado su arte a la vanguardia de nuestros tiempos. Banksy está considerado como uno de los principales representantes del Street Art contemporáneo.

Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales, como la política, la cultura o la ética. Banksy una vez caracterizó el graffiti como una forma de “venganza” de la clase baja, y ha sido citado diciendo “Si no tienes una compañía de trenes, entonces vas y pintas en una en su lugar”.

En 2020, Banksy regaló un cuadro titulado Game Changer a un hospital del Reino Unido como tributo al Servicio Nacional de Salud del país que luchaba contra la pandemia de COVID-19. Sus obras más conocidas incluyen la serigrafía original de la serie Chica con Globo.

Esta es una oportunidad única para disfrutar de piezas similares a la que fue destruida por el propio artista en una subasta sin precedentes en Sotheby’s en Londres y donde el lienzo que había sido subastado, se trituró al pasar por una trituradora que se había instalado en la parte inferior del marco. La exposición se extiende hasta mayo de 2021.

La exhibición de Botero

Las curvas sensuales, voluptuosas y las formas exageradas de sus figuras son emblemáticas de un artista cuya práctica abarca generaciones, técnicas y continentes. Botero maniobra con frecuencia entre el dibujo, la pintura y la escultura que fusiona los tropos históricos del arte con el comentario de temas que abarcan la vida política y lo mundano. Ha expuesto en prestigiosos lugares de todo el mundo, disfrutando de un nivel de éxito que pocos artistas categóricamente latinoamericanos – o artistas contemporáneos de cualquier región – han logrado.

Ha expuesto en los principales museos de prácticamente todas las capitales de los mercados de arte y en la Bienal de Venecia (dos veces); hay un museo en Bogotá dedicado a él, y sus obras se venden regularmente por más de un millón de dólares tanto en el mercado primario como en el secundario. Incluso a los 88 años de edad, se sabe que Botero trabaja hasta siete u ocho horas al día, aunque esto no contribuye mucho a sofocar la demanda de sus múltiples obras de arte.

Madrid celebra 60 años de pintura

Madrid acoge la mayor exposición de Europa de obras de Fernando Botero. La muestra cubre toda la carrera del artista colombiano, y también estrena algunos de sus últimos trabajos. Estas 67 obras de gran formato trazan el desarrollo del arte de Botero.

Con sus volúmenes monumentales y sus colores vibrantes, el pintor crea un estilo y un lenguaje propios, reconocibles al instante tanto por la crítica como por el público en general. La exposición se divide en siete secciones que corresponden a sus temas más característicos: América Latina, Versiones, Naturaleza muerta, Religión, Corridas de toros, Circo y Acuarelas sobre lienzo.

Esta última sección reúne su obra más reciente, que se muestra aquí por primera vez: una serie de pinturas iniciadas en septiembre de 2019, en las que experimenta con acuarelas, aplicadas sobre grandes lienzos en lugar de sobre papel.

Producida por Arthemisia en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la exposición está comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con el apoyo de Lina Botero, la hija del artista.  Las 67 obras de gran formato que integran la exposición, han sido seleccionadas con la ayuda de la artista, que nos invita a contemplar su obra a través de sus ojos.

La exposición ofrece una nueva visión del arte de Botero e invita a reflexionar sobre su estilo, internacionalmente reconocido y aclamado, que se distingue por la exaltación y la explosión de color.  Además, permite explorar los principios del artista, que se entienden en su coherencia de estilo, y sus influencias que van desde el Quattrocento italiano a las naturalezas muertas holandesas; o desde Velázquez, Goya y Durero a los muralistas mexicanos.

Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) es uno de los pintores vivos con más exposiciones en todo el mundo y se destaca por ser el primer artista que expuso esculturas al aire libre en los Campos Elíseos de París en 1992 o por ser el primer artista contemporáneo invitado a exponer su obra en la Plaza de la Signoria de Florencia.