Marco Berger es un director y guionista de cine argentino nacido el 8 de diciembre de 1977. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires y debutó como director en 2007 con los cortometrajes Última voluntad y El reloj. Considerados por muchos como sencillamente con cliché de videos de amor gay como muchos pseudo directores de la epoca.
Su primer largometraje fue Plan B, que se presentó en varios festivales de cine (Buenos Aires, Roma, Londres). Pero fue con la película Ausente con la que ganó el premio al “mejor largometraje” por lo que el comité de selección dijo que era “un guion original, una estética innovadora y un enfoque sofisticado, que crea dinamismo”. Una combinación única de deseo homoerótico, suspense y tensión dramática”
Muchos críticos han aclamado su propuesta divergente sobre la base de discurso de bultos, paquetes, culos y pechos, pero muchos otros también piensan que se repite y reitera de manera insoportable.
Los 7 Videos de Amor Gay extendidos de Marco Berger
1. El País del Carnaval
Desde que eran niños, cada verano participaban juntos en los carnavales tradicionales de su ciudad natal. Esta mágica celebración transforma a los hombres de la comunidad en figuras dionisíacas con maquillaje, trajes de colores, purpurina y plumas. El alcohol, la amistad y las fiestas descontroladas se convierten en el centro de atención. Los límites se difuminan con el calor del sol al borde del imponente río Paraná.
Este documental sirve para ampliar el catálogo de géneros que cosecha el argentino.
2. Plan B – Completa desde Youtube para España
Un hombre quiere poner a su ex en contra de su nuevo amante, pero la relación entre estas tres personas da un giro que ninguno de ellos esperaba en esta comedia-drama argentina. Bruno (Manuel Vignau) es un tipo desaliñado y poco dinámico que lleva un tiempo saliendo con Laura (Mercedes Quintero). Laura se ha cansado de su relación y le dice a Bruno que quiere salir con otra persona.
Aunque Bruno finge una actitud despreocupada ante esta noticia, por dentro está destrozado, y cuando se hace evidente que, aunque sigan siendo amigos, Laura ha elegido claramente al guapo Pablo (Lucas Ferraro) como su nuevo amante, se propone destruir su incipiente romance.
El plan de Bruno es doble: se hará amigo de Pablo y difundirá rumores sobre él que seguramente llegarán a Laura. Sin embargo, Bruno se da cuenta de que se lleva mucho mejor con Pablo de lo que esperaba, hasta el punto de que sus sentimientos por él empiezan a ir en una dirección que nunca había previsto.
Plan B fue el primer largometraje del director Marco Berger y uno de los más reconocidos por la crítica de manera positiva.
3. Ausente – Completa desde Youtube para España
Es apropiado que una película sobre un profesor de natación en un instituto y uno de sus alumnos se meta de lleno en la acción. Nada más empezar, Martín Blanco (Javier De Pietro), de 16 años, se queja a su profesor de tener algo en el ojo. Van juntos a urgencias, pero no se encuentra nada.
Cuando regresan, Martín se da cuenta de que su bolso y su teléfono móvil están todavía con su amigo, en cuya casa iba a pasar la noche. Después de ir de un lado a otro, parece que no hay más remedio que que el chico pase la noche en el piso del profesor. Entre los dos no pasa nada, pero hay mucha tensión.
El problema es que la tensión viene sobre todo del lado del espectador, y la banda sonora también pone de su parte para transmitirnos el hecho de que algo ominoso se esconde en las sombras. Sin embargo, ni el profesor, Sebastián Armas (Carlos Echevarría), ni Martín muestran ningún tipo de ansiedad, a pesar de la situación ciertamente incómoda de un alumno que pasa la noche en el piso de su profesor.
No se dirigen la palabra y, al poco tiempo, Martín se desmaya en el sofá.
Una de las primeras escenas muestra a Martin mirando a sus compañeros. Es un poco mirón – ya sabes el tipo: dice que es heterosexual, pero demasiado a menudo se le pilla mirando descaradamente a otro chico – pero el problema de la película es que está demasiado mal definido: Ni persigue agresivamente a la profesora, ni se siente incómodo por alguna inseguridad sexual.
Dado que nos metemos de lleno en la película, no hay una configuración inicial, lo que significa que Martín no tiene mucho contexto. Tampoco Sebastián, en realidad, pero eso importa menos porque la presencia de Echevarría lo compensa. De hecho, el rostro de Echevarría, casi totalmente inexpresivo, funciona muy bien a la manera de un modelo bressoniano, ya que proyectamos nuestros miedos en él.
Hay un gran potencial para que el personaje de Martín nos involucre. Se trata de un chico de instituto -obviamente no abiertamente homosexual- que, o bien está enamorado de su profesor, o bien está en un viaje de poder para explorar lo que podría ocurrir, pero no sabemos hasta qué punto está seguro de sí mismo, o incluso cuál es su propia agenda. Parece seguro de sí mismo (aunque bastante ingenuo cuando se trata del interés de cierta chica por él), pero cuando se disculpa por su comportamiento, ¿se puede confiar en él?
Tal vez el director Marco Berger (que hizo otro drama conmovedor sobre dos hombres heterosexuales que descubren lentamente su interés mutuo, Plan B) quería mantenernos en la oscuridad, pero entonces ¿por qué no se rueda más de la película desde el punto de vista del profesor? El constante cambio de perspectiva de un personaje a otro solo da la ilusión de equilibrio, mientras que claramente no está interesado en iluminarnos.
Sebastián está saliendo con una mujer muy molesta, Mariana, que quiere pasar tiempo con él pero no quiere que hablen de ninguno de sus problemas.
En una escena en la que pensamos que podría haber una forma de que Sebastián se abra y comparta algunos de sus miedos, ella le dice rápidamente que se vaya y él no se enfrenta a ella no sólo hace que el drama sea más tenso (algo bueno) sino que lo convierte en un personaje con menos opciones de acción y autorrealización (algo malo).
Algunos detalles más sobre la vida de Martin en su casa (no vemos a sus padres, salvo a su madre una vez en un pasillo de cintura para abajo) nos habrían ayudado a meternos en su cabeza, ya que esta faceta de su vida -al menos, si se le puede creer- jugó un papel importante en que pasara la noche en casa de su profesor.
Vemos un póster de James Dean en su pared, y la ya mencionada ojeada a sus compañeros de natación en una de las escenas iniciales de la película lo sitúa inmediatamente como alguien que se mantiene en el armario o se cuestiona, pero hay poco más para desarrollar esta impresión.
Berger es más un narrador que un director extravagante, pero una escena en el corazón de la película tiene una puesta en escena particularmente impresionante. Tiene que ver con el reconocimiento por parte de Sebastián del comportamiento quizá no del todo veraz de Martín, mientras escucha a una parte mientras algunos de sus compañeros discuten la revelación de que los padres de Martín llegaron al colegio a buscarle la noche anterior.
La escena está rodada en una sola toma, centrada ahora en el profesor que cuenta la historia, y luego enfocada en Sebastián, que intenta no parecer demasiado interesado en la historia, aunque le concierne directamente. Es un plano magnífico, bien sincronizado, pero sin que parezca artificial o estilizado.
En cambio, la película adolece, sobre todo al principio, de una banda sonora excesivamente dramática que sobrepasa los acontecimientos que pretende retratar como de suspense.
4. Hawaii – Completa desde Youtube para España
Es difícil imaginar a Marco Berger haciendo una película de invierno.
Desde el hermoso atardecer de uno de sus primeros cortometrajes, El reloj, hasta la burbuja siempre verde de los exuberantes jardines de la Argentina rural que es una metáfora constante de la relación en ciernes en Hawai, sus películas siempre han sido optimistas sobre la posibilidad de encontrar el amor, o al menos de encontrar a alguien. Esa posibilidad, sin embargo, no está exenta de altibajos, y nunca hay que hacer suposiciones sobre los intereses o las intenciones de los demás.
Hawaii es un refrescante retorno a la forma para Berger después de su tensa y visualmente frígida segunda película, Ausente. Tras conseguir más de 22.000 dólares a través de la plataforma de crowdfunding Kickstarter (descargo de responsabilidad: yo también hice una aportación de menos de la mitad del 1 por ciento), Marco Berger y el coproductor Pedro Irusta se pusieron a rodar una película que inicialmente habían planeado hacer con el doble de presupuesto.
El producto está sorprendentemente bien elaborado, y quizás gracias a la experiencia de Berger en la antología de cortometrajes Tensión sexual: Volatile, parece tener el control absoluto incluso cuando cuenta una historia que uno espera que ocupe mucho menos tiempo.
El mundo de la película pertenece casi exclusivamente a sus dos personajes centrales, Eugenio y Martín, interpretados por Manuel Vignau y el curioso actor uruguayo de ojos abiertos Mateo Chiarino, respectivamente.
Con la excepción de tres breves escenas, ellos proporcionan la única interacción de la película, y nuestra atención se centra en el florecimiento de su relación en solitario en el transcurso de unas pocas semanas durante el verano.
Martin no tiene hogar. Duerme en los arbustos bajo una pequeña manta y va de casa en casa durante el día pidiendo trabajo.
Finalmente, llega a las puertas de una gran propiedad, donde el ligeramente barbudo Eugenio, dos o tres años mayor que él, le dice que la casa pertenece en realidad a su tío, pero que necesita ayuda en la casa. Cuando Martín está a punto de marcharse, se da cuenta de que conoce a Eugenio de hace muchos años, cuando pasaba por la zona antes de mudarse a Uruguay.
El resto de la película se centra en el paulatino desprendimiento de secretos y la intimidad de los recuerdos compartidos de la infancia, que acercan a ambos.
La sencillez de Hawái es sólo ilusoria, pero las preguntas que se plantea el espectador a medida que se desarrolla la acción tendrán respuesta -o, al menos, se enmarcarán a través del prisma de la humanidad- al final de la película, de forma que se atan los cabos sueltos.
Berger maneja con maestría los secretos de sus personajes, algunos de los cuales conocemos desde el principio y otros sólo nos los hace saber con el tiempo.
Casi sorprendentemente, la homosexualidad no es realmente uno de estos secretos, aunque se hace referencia a ella de forma oblicua, pero Berger sabe que asumiríamos que estos dos personajes están guardando ese secreto, y en el proceso podríamos ver el bosque por los árboles – en otras palabras, podríamos perdernos la historia más importante, que es el crecimiento de una relación fuera de los límites impuestos por el supuesto mantenimiento de la sexualidad en secreto.
Este optimismo también iluminó el primer largometraje de Berger, Plan B, en el que dos hombres heterosexuales se dan cuenta de que sienten algo por el otro.
Eso no quiere decir que Hawaii esté exenta de tensión: Después de una importante revelación, podemos sentir que los personajes son casi incapaces de hablarse, y sin embargo pronto nos daremos cuenta de que la fuente de ansiedad no es exactamente lo que pensamos.
Berger no nos engaña a propósito, sino que parece indicar que las personas tienen sus razones, y que debemos ser más pacientes para comprenderlas plenamente, en lugar de sacar una conclusión demasiado simple.
Con el pelo peinado con un corte marimacho, Martin parece al principio un personaje muy sencillo, pero con el tiempo reconocemos la combinación de vulnerabilidad y supervivencia que le ha llevado hasta aquí, y no quiere la compasión de nadie.
Solo parece ligeramente ingenuo, pero el hecho de que no se dedique a escribir o dibujar, como Eugenio, no significa que no sea sensible.
Él, y el espectador, quiere respuestas a las preguntas, pero no se precipita ciegamente hacia una explicación. Tal vez el espectador esté más impaciente, tratando de averiguar qué significa cuando uno toca al otro ligeramente en el hombro, o cuando Martín pone su mano en el pecho de Eugenio para sentir los latidos de su corazón.
¿Es un juego? ¿Y ambos saben lo que sienten, o están en la oscuridad sobre sus propias emociones? ¿Qué tan cerca puede permitirse el uno del otro sin provocar sospechas?
Estas preguntas son fundamentales para la experiencia, y es impresionante ver cómo Berger nos las plantea sin parecer que nos toma el pelo, y sin embargo, al mismo tiempo, mantiene nuestra atención en el desarrollo de la historia y de estos personajes.
Más tarde, cuando Martín coge una de las camisetas de Eugenio y se la pone, nos preguntamos si quiere parecerse más a Eugenio o si hay algo más íntimo en este gesto.
5. Mariposas.
Los mundos de las películas de Marco Berger son casi siempre lugares felices (aunque nunca sin complicaciones). En contra de la tradición de utilizar la sexualidad (la angustia) como forma de amplificar el drama, este director argentino ha presentado sistemáticamente -con una sola excepción, Ausente- a sus espectadores historias en las que los pequeños pasos conducen a la felicidad.
Sus películas no tienen villanos, aunque se puede argumentar que el adolescente de Ausente es el personaje más (y único) desagradable de su obra. En su lugar, se centra en la suave tensión que existe cuando las personas se gustan, y esta tensión se resuelve mediante la satisfacción o la salida de una de las partes. Su brillante y optimista visión del mundo se refleja en la atmósfera de sus películas, llenas de sol y verdor.
Mientras que Berger examinó casi exclusivamente la atracción entre personas del mismo sexo en sus anteriores películas, su cuarto y último largometraje, Mariposa, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale 2015, sitúa la atracción heterosexual en primer plano.
Sin embargo, su afinidad con uno de los principios centrales de los derechos de los homosexuales es inconfundible: El tema principal de la película es que, independientemente de nuestras circunstancias, nos enamoraremos de la persona de la que estamos destinados a enamorarnos. Al final, siempre es la naturaleza, no la crianza.
En la primera escena, una mariposa se queda perfectamente quieta y una joven madre deja a su hija pequeña al lado de la carretera.
Unos instantes después, volvemos a ver a la madre con su hija, igual que unos instantes antes, pero se da cuenta de que la mariposa agita suavemente sus alas y toma la decisión de aferrarse a su hija. Las consecuencias de este único momento serán evidentes durante el resto de la película, ya que vemos los efectos de sus dos decisiones.
La idea de los mundos paralelos ya se ha hecho antes en el cine, con ejemplos que van desde Sliding Doors hasta Run Lola Run (Lola rennt), pero Butterfly, rodada en Buenos Aires y en los alrededores de Tandil, es mucho más sutil y mucho menos puro espectáculo que esas dos películas.
El mérito de Berger es que la tensión sexual en el centro de su historia -entre un niño, Germán (Javier de Pietro), y su hermana adoptiva, Romina (Ailín Salas)- se maneja con ternura, comprensión y sin ningún tipo de sentimentalismo o explotación, y su mensaje general es poderoso.
A veces, el simbolismo de la mariposa se vuelve innecesariamente exagerado, ya que el protagonista compra inexplicablemente una especie de globo de nieve con forma de mariposa sin otra razón aparente que la de sugerirnos que está siendo movido por una fuerza que no entiende: su yo universal a través de todos los mundos.
En una historia, el barbudo y de pelo rizado Germán, hijo único, se enamora de Romina, la chica de pelo teñido de rubio y raíces oscuras que conoce cuando sus padres chocan con ella en el bosque.
En el otro, el Germán de pelo limpio y gafas se acerca cada vez más a su hermana adoptiva, Romina la morena, a la que sus padres habían encontrado en el bosque cuando era un bebé, hasta que ambos se dan cuenta de que ya no pueden resistir la tentación de estar el uno con el otro.
Mientras tanto, su relación en ambos mundos afecta a los que les rodean, pero sólo temporalmente, ya que todos acaban gravitando hacia las mismas personas en ambas historias.
Una de estas personas es el apuesto Bruno (Julián Infantino), amigo de Germán en un mundo y novio de Romina en el otro, que gravita física y torpemente hacia Germán. Es obvio que Bruno no se siente especialmente atraído por Germán, pero hay un llamativo anhelo que -como Berger ha demostrado en casi todas sus películas, incluido su primer cortometraje, El reloj, dejando que los planos de la ropa interior lo digan todo- se manifiesta como una hilarante y palpitante erección.
A pesar de que Bruno está más o menos encerrado en no uno sino dos mundos, siempre intuimos que la felicidad está a la vuelta de la esquina, y cuando llegó el momento, empecé a sonreír como un adolescente mareado. Berger hace que nos enamoremos de sus personajes porque son totalmente simpáticos y su mundo es uno del que queremos formar parte.
Este mundo parece totalmente creíble, y aunque los personajes pueden tropezar aquí y allá, la mayoría de sus deseos acaban por cumplirse.
Berger ha declarado que el origen de Butterfly fue en parte personal, ya que se refiere al momento en que fue rechazado por dos escuelas de cine en Noruega, y tuvo que elegir entre renunciar a su sueño o seguir su corazón.
Si hubiera acabado haciendo películas a pesar de ello es, por supuesto, una cuestión abierta, pero el público de todo el mundo aplaudirá con entusiasmo su decisión de hacer películas que les inspiren creando mundos totalmente plausibles que queremos creer que también pueden ser nuestros.
6. El Cazador
Los personajes de las películas de Marco Berger siempre se han comportado como cazadores: acechan desde detrás de los muros, persiguen insistentemente a sus presas y atacan después de una larga espera cuando la costa está finalmente despejada y el éxito está asegurado.
Esta vez, Berger se embarca en una especie de autocrítica al contar una historia en la que el cazador es el cazado y revelar la inmensa diferencia entre acechar y averiguar si tu enamoramiento es gay.
Me temo que Berger ha pasado por una dura ruptura o algo así, ya que sus películas son cada vez más oscuras. Mientras que sus anteriores películas eran relatos románticos centrados en las primeras etapas de una relación, ahora el director argentino se ha puesto más serio y trata temas como las parejas abusivas (La rubia) o el grooming (El joven cazador).
Sin embargo, es agradable ver cómo Berger está creciendo tanto como director como escritor. Ahora que ya ha dejado de contar historias sobre el delicado arte de la seducción entre hombres en un mundo homófobo, Marco Berger está dispuesto a demostrar a sus más fieles seguidores que no siempre se es feliz para siempre.
Con una partitura inquietante y una trama que incluye mentiras, abusos y chantajes, Marco Berger juega con las convenciones del género, pero los espectadores que esperen una película de suspense pueden sentirse decepcionados.
El anticlimático final confirma que Berger está más interesado en dar un enfoque realista que en caer en las trampas del género. El compasivo acto final demuestra que El joven cazador está más cerca en su tono de una película de Dardennes que de un tonto thriller de serie B.
7. Un Rubio
Las películas de Marcos Berger parecen fundirse en una sola, miradas significativas, vistas de reojo, composiciones laterales de fotogramas dentro de otros fotogramas, el pequeño gesto, la forma en que las pequeñas cosas se vuelven profundamente significativas.
Hombres deseando, hombres amando, hombres llorando: todo ello sin mucho diálogo.
Uno tiene la sensación de haberlo visto todo antes en su obra. Sin embargo, al final, la narración se replantea y el poder de la visión hace que parezca nueva y hermosa de nuevo. Me encantó Un Rubio.
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